从默片时代到好莱坞大片新纪元，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》,电影的出现,开辟了人类艺术史上的一个崭新时代，也为我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。可以说,电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
说出来也许你不信，电影的诞生其实缘于一次偶然的打赌。
1872年的一天,美国人斯坦福与科恩发生了激烈的争执:马奔跑时蹄子是否都着地?斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的;科恩却认为,马奔跑时始终有一蹄着地。他们谁也说服不了谁,因为,单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。于是两人开始打赌,四处寻找裁判。
英国摄影师麦布里奇知道了这件事后,表示可由他来做裁判。他在跑道的一边安置了24架照相机并拴好引线,当跑马经过这一区域时,依次把24根引线绊断,拍下了24张照片,麦布里奇把这些照片组成了一条连贯的照片带,终于看出马在奔跑时总有一蹄着地,不会四蹄腾空,从而判定科恩赢了。
故事到这里并未结束。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次,有人无意识地快速牵动那条照片带,结果眼前出现了一幕奇异的景象:各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马,它竟然“活”起来了!
在这件事的启迪下,很多人于是投身到影像技术的研究中来啦!
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片,标志电影的正式诞生。
表现当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景,片长仅一分多钟,但这是世界上第一部影片,因而在电影史上占有重要地位,为世界各国大学电影艺术研究生的必看片目之一。
来，随意感受一下电影《火车到站》的影像：
《火车到站》剧照
除了《火车到站》之外,路易·卢米埃尔还创作了《工厂大门》、《水浇园丁》等11部影片,几乎都没有什么情节,也没有对白,时间也只有1分多钟,现在看来可称作是boring的单镜头记录方式在当时受到观众热捧。
《工厂大门》剧照。
《水浇园丁》剧照。
就这样，电影史进入了早期的默片时代，亦被称为“银幕年代”。
无声电影(或称“默片”),是指没有任何配音、 配乐或与画面协调的声音的电影。也许你要问我说,what?没有声音也能叫电影?的确,把电影影像与声音配合的想法,几乎是与电影本身俱生的;但由于技术上的困难,在1920年代末以前,大部份电影都是默片。
没有对白,画面只是单一的黑白色调,但是超强节奏感的背景乐、夸张而幽默地表演让默片曾经风靡一时。
科幻片《大都会》、喜剧《摩登时代》、恐怖片《卡里加利博士的小屋》都是那个年代的经典之作。
《摩登时代》
这一时期,诞生了一大批电影艺术大师,比如至今仍然为人们所熟知的查理卓别林。
然而很多人不知道的是,脱去装扮,卓别林也是鲜肉一枚。
在中国,早期的默片影坛也是百花齐放,女神辈出。“电影皇后”胡蝶：
绝代风华阮玲玉：
她们都是这个时代的明星。
而在那个时代也诞生了好莱坞真正的“票房炸弹”——1915年上映的《一个国家的诞生》。格里菲斯发誓一定要做出一部有变,革意义的影片,达到足以为“美国电影”树立名头的作用。于是,由他创造并实现的电影技术统统汇集到这部影片中,实现了在当时极致性的效果,这一实践所得的经验深深影响着未来的诸多导演,从谢尔盖·爱森斯坦到大卫·里恩,甚至是詹姆斯·卡梅隆都无一例外,他们都借鉴了如何将人物细节融合到庞大历史背景中的叙事手法。
1927年,美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片,给世界电影带来了一场翻天覆地的革命,电影的好莱坞时代也从此开启。
在好莱坞的康庄大道上也有过许多瞬间的辉煌。
例如三十年代初曾风靡一时的音乐剧。不计其数的演员被塞进了舞台,拥挤的场面给观众带来了前所未有的冲击力或压迫感。
1933年,《第四十二街》的成功换来了今后音乐歌舞电影红红火火的二十个春秋,并同时成为了所有幕后主题音乐剧的评价标杆。
在动画电影领域,30年代也有了新的突破。有人说,如果没有1937年上映的《白雪公主》,就不会有皮克斯动画电影公司,没有《白雪公主》,就不会有动画片,更不会有《怪物史莱克》和卡通制片机制。
如果推选一部影片用以象征好莱坞的“票房炸弹”,《乱世佳人》绝对是不二之选。制作于1939年,正值好莱坞的萧条时期,但仍就没有妨碍它成为最受欢迎的一部电影。不仅仅是卖出了比其它“美国制造”的电影更多的门票,哪怕是根据当时通货膨胀的利率进行调整,他仍旧是电影史上票房最高的影片。
这个讲述了一个南方美女为了自己所爱的人而努力拯救家园的故事感动了一代人,从二战时期的美国到战后的欧洲甚至是80年代的日本,费雯丽扮演的斯嘉丽都是公认的坚强女性形象。此后的影片中,《冷山》里面的妮可·基德曼、《泰坦尼克号》里面的凯特·温斯莱特身上都有她的影子。
早期的电影界也并不是只有好莱坞独揽风骚。 日本导演黑泽明的《罗生门》制造了一个新颖的概念,用来描述各种企图解释却产生自相矛盾的场景。黑泽明并不采取常规逻辑,而是给出了两起凶案相互矛盾的多重解释。他的团队在资金上处处碰壁,日本政府也因为题材过于小众而不批准他代表日本参加威尼斯电影节。但这样一部开创性十足的电影还是冲破了阻碍,将日本电影界带上了世界的轨道。
惊悚片领域的集大成者非希区柯克莫属，他在低成本的黑白电影中重新找到了创作灵感。1960年的《精神病患者》重新定义了类型片的概念,将观众一次次放在不期而遇的惊悚之中。希区柯克还拉低了更多的拍摄底线,例如在好莱坞历史上第一次有了冲水马桶的镜头,将“易装癖”这个词儿正式介绍进了好莱坞文化之中,还有经典的浴室谋杀场面,让观众“看到了”远比真实展现要多得多的暴力场景。
很久很久以前的好莱坞,电影只是用来赚取票房这一项收入的,但1977年“星战”系列电影的出现,让好莱坞又获得了新的市场营销策略——无穷尽的衍生产品开发:小说、手办、漫画、系列电视片、电视游戏等等。
今天风靡全球的《钢铁侠》、《变形金刚》、《美国队长》等等,都应视“星战”为鼻祖。
在中国,武术的融入成为了推动电影行业发展的重要一环。 《卧虎藏龙》 《英雄》、《功夫》等等,推动着中国电影走向世界。如今,如今中国电影与欧美、日韩国家的合作,也让中国电影在世界舞台上拥有了不容忽视的地位。
看了电影的“前世今生”,你是否对电影的世界有了更加深刻的了解呢?约上二三好友,一起去看一部大片,放松一下吧！
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