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《漠河舞厅》在2021年一夜火遍全网，这首歌的创作者柳爽也随之走红。参加《我们民谣2022》的综艺节目之后，他成了这个节目里的人气歌手。他告诉我，结束了比赛，才是音乐创作这条路的开始。
记者 | 卡生
见到柳爽，是在一个阳光刺眼的午后，他刚刚结束为期一个月的巡演。与舞台上相比，眼前的柳爽穿着一身休闲服，是难得松弛的状态。他说话慢条斯理，言语之间有让人舒适的节奏感，在描述一段往事或者某个人时，会很精准地还原现场或者人物的对话，让人在大脑里迅速勾勒出画面。尽管是初次见面，但一切你提出的问题，他都表现得知无不言。更有趣的是，他是那种能主动谈论自己脆弱感与黑暗面的男性。
《我们民谣2022》在今年2月底落幕，柳爽获得了第四名的成绩。这是一个中国民谣音乐人的综艺节目，算是民谣音乐人的一次大聚会。节目中有像钟立风、万晓利、张玮玮、小河、周云蓬、叶蓓这样的民谣老前辈，也有像陈鸿宇、陈粒这样大众知名度比较高的后起之秀。柳爽的出现让很多人一开始很诧异。在此前，并没有人认为他的音乐风格是民谣，因为在大家的心目中，民谣是孤独的，而他在2021年走红于网络的单曲《漠河舞厅》过于喧嚣了，它曾在上百万个短视频里作为背景音出现，无数网红在其节奏下边唱边跳。无形中，柳爽也被打上了“网络歌手”的标签。
音乐人柳爽
第一次在节目里出场，按常规来讲，柳爽应该要演唱代表作《漠河舞厅》，但他并没有遂了节目组和观众的愿，而是唱了一首第一张专辑里的歌《莫妮卡》，恰是这首歌，让现场所有人对柳爽的音乐创作产生了好奇。张亚东曾在一次私下聚会对柳爽说：“说实话，我不喜欢你原来的《漠河舞厅》，但我喜欢你现在唱的歌。”柳爽喜欢这样真实的评价，这会让他变得更加清醒。
漠河舞厅
看这个节目之前，我对柳爽的印象也是刻板的。甚至在很长一段时间里，我一直以为柳爽是东北人。但他其实是新疆人。为什么一个新疆人会想到写漠河？
《漠河舞厅》背后的故事来自柳爽和摄影师朋友一起去漠河旅行的经历。在漠河的冬天，晚上8点以后路上就已经很少有行人，整个城市被大雪覆盖，街头冷冷清清。脚底踩着的雪咯吱作响，不远处一个半地下室的地方传来音乐，循着声音，柳爽和朋友来到一个闪烁着霓虹灯的舞厅，门口有一个红底黄字的小灯牌写着“漠河舞厅”。对于这个舞厅，柳爽的描述极有画面感：“舞厅里闪烁的灯照亮了树旁边的一个雪堆，迷离的灯光顺着台阶爬上来，街上是黑的，那个地方好像可以通往另一个世界。”
走进舞厅，他们看见一对对老年人正跟着邓丽君的DJ版舞曲，跳着类似能旋转的圆舞曲。伴奏不重要，因为他们没有一个人踩在节拍上。舞池正中央，有一个老头在独自跳舞，动作虽然奇怪，却每一下都能跟对节拍。一曲之后，老头坐下来休息。尽管自知有些唐突，柳爽还是忍不住上前攀谈。老头聊起了发生于1987年的那场大火以及丧身火海的妻子。时过境迁，他的叙述很平淡，这反倒让柳爽难过起来。回到新疆，他翻看了当年那场大火的新闻，旧图片触动了他。在历史的尘烟里，灾难是抽象的，但一个个被灾难改变的人生，却真实而具体。于是，文字很自然地流淌出来：“如果有时间，你会来看一看我吧？看大雪如何衰老的，我的眼睛如何融化。”
漠河舞厅新址（图｜柳爽微博）
《漠河舞厅》从创作到爆红其间沉寂了一年多，连他自己也感到错愕到底是什么触发了“走红”的开关。他正和乐队一路演出，当晚很多朋友发来消息。自己的音乐被听见与认可，当然是创作者求之不得的事情，但与此同时，《漠河舞厅》也把柳爽牢牢地焊在了网络流量歌手的坐标上。演出时，登台还没唱两三首，观众里就会有人高喊着“来一首《漠河舞厅》”，好像那是他唯一拿得出手的作品。
《漠河舞厅》实际上是收录在柳爽2020年的专辑《星球》里的一首歌。很少有人知道，柳爽在爆红之前已经发布过两张专辑——《生长》与《如影》。对于《漠河舞厅》在短视频平台的走红，乐队的吉他手陈逸伦觉得是因为“它的歌词包含了一种逝去的、破败的回忆，编曲也很朗朗上口”。如果柳爽是那种一飞冲天的野生网络歌手，他应该要抓住这个机会，但按照另一位吉他手王子豪的说法，“柳爽更在乎的是被那些理解他的人听见”。所以，对那些充斥网络的、用这首歌当背景音乐的短视频，柳爽一度连看都不敢看。
理想的太阳
“危机感”是柳爽在采访中提到最多的词。在《我们民谣2022》之后，他可以算是成功褪去了“网络歌手”的身份，不仅获得了音乐圈各路前辈的认可，也收获了真正的乐迷。但他却告诉我，参加完比赛，他一度陷入了一种巨大的自我怀疑，状态很差，他觉得自己的音乐和那些科班出身的老前辈有差距，甚至想重新好好学习乐理。
“今年年初参加音乐节，我被安排在二手玫瑰之前演出，我特别紧张，上了台一直在想一定要好好弄，不要出错，那天却状况百出，乐队也跟着紧张起来。”演唱间隙，柳爽听到台下有观众喊了一句，“搞快一点！”潜意识里，他觉得是观众等不及要看二手玫瑰，对他不待见。演出完后，他的心情落到谷底，没有拍照就草草下了场。后来，他发现是自己听错了，但他知道，这种不待见不是来自外界，更像是与内心中另外一个自己的一场对峙。
2023“广州有回音”特别专场（图｜柳爽微博）
作为天蝎座，他相信自己身上混合着一种规则与自由的双重性。有次去录《看理想》的播客，主持人说他身上有着一种冰与火的对峙，柳爽觉得形容得极贴切，这也是一直困扰着他的东西。他出生在一个家风严格、正统的家庭，父亲是一名边防军人，母亲是学校里的老师。每年只有寒暑假他能跟随母亲坐上双层巴士，前往边境探望父亲。有一次，他在家门口玩泥巴，看到一个穿着军装的男人朝着家走来，他对妈妈说：“有一个解放军叔叔找你。”
“可能是他身上的制服，也可能是那种神圣的威严感。他对我的要求有点像他带的兵。”柳爽回忆。每次去军营期间，他喜欢跑去炊事班找吃的，时间长了，他和炖大锅菜的士兵越来越熟，吃饭之余和这名士兵学会了弹吉他，这应该算是他的音乐启蒙。到了高中之后，柳爽提出想要买一把吉他，父亲没有同意，在父亲看来，搞音乐终归是不务正业，在父亲的期待里他应该成为一名军人或是警察。
报考大学时，终究是胳膊拧不过大腿，柳爽考上了中国人民公安大学，这一切都在父亲的计划中。但离家千里后，自由感多了几分，他悄悄给自己买了一把吉他，有空的时候就弹一弹。大三时，柳爽创作了第一首歌《姥爷》，只有90秒钟，发在人人网上，封面上是柳爽和姥爷在家的合影。那是一首略显稚嫩的抒情民谣，因为诚恳饱满的情感，这首歌当时在人人网上的播放量高达18亿（含重复收听的次数），“那可是我人生第一次享受到了互联网的红利”。再加上1.85米的高个和帅气的脸庞，他迅速地成为学校里的红人。
《姥爷》歌曲封面
大学毕业后，柳爽考进了上海的警察系统。与此同时，因为大学期间创作的一首歌《高米店南》，他也签约了民谣歌手陈鸿宇的音乐厂牌“众乐纪”。
选音乐还是体制？2018年，这是柳爽面临的选择，天平的两端分别是自由和规则。那两年里，他曾一边工作一边做音乐。演出的机会不多，在那种观众很少的LIVE HOUSE里，没有乐手，他就拉上单位一个会乐器的同事，一场演出下来500块的收入，一人分250元。这种日子没有维持太久。单位领导请来他退休了的父亲，说：“你儿子平时老去一些乱七八糟的场合演出。”父亲在柳爽的成长过程里很少替他说话，但这时却罕见地开口了：“那不是乱七八糟，那是他的爱好。”
柳爽决定辞职。离开上海时，他送父母回家，在地铁站里，地铁快要启动时，母亲转过头来，已是泪流满面，然而父亲始终没有转身看一眼柳爽。不久后，他收到父亲发来的简短信息：“好好吃饭，照顾好自己。”
《高米店南》专辑封面
“你说的，明天它就会明媚的，我不远万里，却下起大雨……道别都没有说，你交换了我的生命，换长夜无尽，还冠以美名。”父亲的故事被浓缩在了一首《理想的太阳》中。
太原有没有森林
2018年辞职后，柳爽成为一名职业音乐人。在陈鸿宇的帮助下，他的第一张专辑《生长》发行，其中《莫妮卡》率先出圈，他和乐队开启了16站的专辑巡演之路。第一年，舞台下面站满了密密麻麻的观众。第二年，第二张专辑《如影》也很快安排了30多站的行程，但演出效果却大不如前，总是演到一半，人也走了一半。
柳爽写过的姥爷，那个小时候接他放学、陪他下象棋总让他一车一马的人，在这一年的7月去世，而他正在巡演的路上。飞机落地后，他接到母亲的电话，让他回家送姥爷最后一程，他说回不去，演出票已经卖了。巡演的路上，柳爽带着遗憾、歉意，终于，所有的情绪在太原站暴发了。
他在舞台上唱那首《姥爷》，演出现场观众寥寥，还有一个孩子大喊大叫满场跑。在某一刻，他脑海里的困顿、退缩、否定如泰山压顶。柳爽形容，那种绝望感，让他恨不得立刻卸下一切。
《醉乡民谣》剧照
他看着台下不多的观众，弹响了一个音符，随即即兴唱起了当下的心情，“我有些累了，走到太原，我不知方向，走到太原。我问路人，太原到底有没有一片森林？”台下的观众被这突然的悲伤感击中，现场变得鸦雀无声。这场演出之后，《太原有没有森林》成了柳爽收录于专辑《星球》中的很重要的一首歌。
但《太原有没有森林》最终还是献给父亲的：“我说父亲哎哟，没有关系，我要去的那里会有森林，已过平遥西，璀璨的星，窗外飞影，三年瞬无息，我会回去，风也会去。”无论走得多么遥远，最困顿时，父亲的身影还是会出现。
吉他手陈逸伦跟我聊起一件事。巡演中，柳爽以职业音乐人的身份回到新疆乌鲁木齐的舞台。在发小的撮合下，他父亲终于同意去现场看一次儿子的演出，和他母亲从库车坐车来到了乌鲁木齐的现场。柳爽很感动，想着一定要演好这一场。然而，演出还没结束，他父亲已经提前离场。柳爽站在舞台中央，那一瞬间他知道，父亲依旧没有原谅他离经叛道的选择。尽管柳爽已经成为舞台上万众瞩目的人，但在父亲眼里，他依然“背叛”了他。
不过，随着《漠河舞厅》爆火，以及父亲的退休和衰老，父子关系慢慢缓和。有一次柳爽回家躲在房间里练习唱歌，父亲敲门进来，给他放了一杯柠檬水，关门时说“喝点水润润嗓子”。再后来，他们有一次在江西演出，柳爽的父母正在江西旅游，那天他父亲在现场一直站到曲终人散，之后还对柳爽说，二手玫瑰不错！
迎接任何一个普通人的故事
柳爽喜欢的创作状态是，毫无目的地旅行，迎接任何一个普通人的故事，“停在原地，重复的生活会让我感到枯竭，只有在路上，我会重新活过来”。他有一个公众号叫“昂叔叔”，里面不定期更新一些文字，有时候写的是他碎碎念的心情，也有新创作的歌词以及创作背后的故事。进入这个阶段，他的创作已经越来越老练，能从各种遇到的人和故事身上汲取灵感，每一首歌曲的背后都会有一个主人公。
2019年，结束了巡演后，他给自己放了一个很长的假，中间去了广西的涠洲岛。在岛上，他吹着海风写出了《夏日回音》。这是一首难得欢快、愉悦的歌曲，能够在歌里闻到海风的潮湿。故事的主人公是柳爽在途中遇到的一个渔民，名叫韦不吊。他黝黑，身上有一股子海腥味，喜欢拍照，梦想做一个摄影家（婚纱楼那种）漠河舞厅歌词，他有一艘红色漆皮坐垫的快艇，喜欢拉一些美女游客出海。柳爽没有坐过他的快艇，他对韦不吊说：“听说你有个快艇，拉我出趟海。”韦不吊说：“拿去维修了，要下周。”下午，柳爽看见他拉着美女风驰电掣，便问：“不是拿去维修了吗？”韦不吊说：“我有我的难处，理解下。”
关于韦不吊，柳爽在公众号写了一篇六七千字的文章，他的行文幽默风趣漠河舞厅歌词，颇有小说的意味。然而，韦不吊在2022年初因为救人不幸落水身亡。柳爽常常回忆起这个有过一面之缘的渔民，在《我们民谣2022》的舞台上，他用3天时间写了新歌《草叶如歌》送给韦不吊。他们刚认识那一年，韦不吊说自己人生最大的梦想是去北方看看雪，而就在那一年的12月，柳爽去了漠河，写下了《漠河舞厅》。这里面有很多际遇，说不清道不明。
私底下，柳爽不是一个爱说话的人，所有的话都在排练场和舞台上说尽了，巡演路上他只是戴着耳机听歌，巡演结束后喜欢窝在家里不出门。但他很愿意和陌生人多说两句。他家附近有一家早餐铺，经营铺子的是一对起早贪黑的老夫妻，有一次柳爽半夜喝多了，正赶上早餐店开门，老板送了他一碗蛋花汤。从此之后，他只要巡演回来都会去这家吃包子，进了门不用点餐，说一句“老规矩”老板就能会意。后来，这家早餐铺关门了，这对夫妻也消失在了这个城市里。
《我们的民谣2022》综艺截图
“我从小就是一个特别害怕分离的人，总觉得一个事情太好，或许就会从自己手上溜走。陌生人不会干涉你太多，也不会因为过于亲密而疏远。”柳爽说。
我们的聊天最后还是重回《漠河舞厅》。我问他：“你后来还回过漠河吗？”
柳爽说，那是另一个故事。
《漠河舞厅》吸引了影视改编的兴趣，为了陪编剧组，柳爽回过一次漠河，然而，这一次体验非常糟糕。原来的漠河舞厅因为太出名来了太多人，被认为存在消防隐患，关停了，政府重新批了十字路口一个宽敞的门面给舞厅老板。现在的漠河舞厅成了新的打卡地，拍张照10块钱。老板见到柳爽，希望与他拍照合影，要将合影挂在舞厅最显眼的一面墙上。那天晚上，柳爽找回原来的漠河舞厅，门口堆满了垃圾，紧闭的铁门上写着转让信息。柳爽在那里和漠河舞厅拍了一张合影，这个时代让他觉得很伤感。
（图｜柳爽微博）
（本文源自三联数字刊2023年18期）
排版：语桐 /审核：然宁
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