汤显祖作为临川文化的标杆人物之一，你可知他的生平和艺术成就吗？今天，小编就要为大家好好科普科普啦~
汤显祖的生平
汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士、海若，又号清远道人，出身于临川（今抚州）城东文昌里的书香之家。
受家族深厚的家学渊源影响，从小天资聪颖，攻读刻苦的汤显祖擅长古文词、音乐、诗词、诸史百家、天文地理、医药占卜、治水、工匠、兵法等等等等！！是不是全才啊！！！（见邹迪光《临川汤先生传》“于古文词而外，能精乐府，歌行、五七言诗；诸史百家而外，通天官、地理、医药、卜筮、河渠、墨、兵、神经、怪牒诸书”）。
汤显祖是个正直刚强，不肯趋炎附势的“才节俱高”的好青年。青年时代的汤显祖因铮铮傲骨拒绝首辅张居正的拉拢而两次落第，直到万历十一年（1583）34岁时，即张居正死后的第二年才得中进士。但他仍不肯趋附新任首辅申时行，故仅能在留都南京担任南京太常博士、詹事府主簿、礼部主事这样的闲职。
万历十六年（1588），南京在连遭饥荒之后，又发生大疫，汤显祖在目睹朝廷的救灾大员饱受地方官贿赂反而得到升迁的事实，便于万历十九年（1591）毅然上《论辅臣科臣疏》，抨击朝政，弹劾权臣，一时之间震惊朝野，严遭迫害，贬谪蛮荒之地广东徐闻县典史。一年后移任浙江遂昌知县。在任期间，他清廉俭朴，体恤民情，下乡劝农，兴办书院，抑制豪强，平反冤狱，驱除虎患，除夕夜放囚回家与亲人团聚。这些局部政治改革的成功，使汤显祖相信用“瞑眩之药”便能够医治明王朝的痼疾。然而事与愿违，他在遂昌五年，虽然政绩斐然，百姓拥戴，却受到上级官吏的欺陷和地方势力的反对。黑暗的现实既堵塞了他施展个人抱负的道路，也浇灭了他依赖明君贤相匡扶天下的政治热情。
万历二十六年（1598），他决计向吏部告归，回到老家临川玉茗堂寓所。当年完成代表作《牡丹亭》，随后接连完成《南柯记》（1600）、《邯郸记》（1601），加上早期作品《紫钗记》（1587），成就其不朽作品《临川四梦》（又称“玉茗堂四梦”），将人生慨叹、仕途感悟诉诸笔端，为世人展现一幅明末社会的现实图景。
汤显祖的文学及艺术成就
在中国文化史上，汤显祖是最富有哲学气质的文学家之一，他13岁师从罗汝芳，后来又非常敬仰被封建统治者视为“异端”的思想这李贽和名僧紫柏禅师（达观），并提出了著名的“情至说”，与封建的“理”的教义相对立，这种先进的哲学观点，为他的创作活动奠定了深厚的思想基础。
汤显祖一生共创作传奇五种。
《紫箫记》为未完成的处女作，世人习惯称为“半本紫箫”，在其未仕之前（1577）与友人谢九紫、吴拾芝、曾粤祥等临川才子合写于故乡。主题仍未脱“才子佳人”之俗套，基本上没有反映什么社会矛盾。此时的汤显祖还未涉足官场，怀抱一腔入世壮志，出世思想还未出现。至于作品中出现的“侠”的观念，乃是其后来在创作中反映正义与邪恶斗争的一个基础。“临川四梦”的基调与特色，均能在《紫箫记》中找到雏形。
十年后，汤显祖在南京任上对《紫箫记》进行彻底改写，易名为《紫钗记》。《紫钗记》较好的继承了唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，鞭挞了封建权贵，歌颂了理想的爱情。剧本除对霍小玉和李益坚贞爱情进行了极为动人的描绘外，较之《紫箫记》，特别增加了卢太尉这一人物。对卢太尉专横跋扈的揭露，显然反映了汤显祖的个人经历。
在“临川四梦”中，作者自己最为得意，在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭》。《牡丹亭》以五十五出的篇幅，敷演了杜丽娘和柳梦梅生死梦幻的奇情异彩——“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”。全剧通过主人公现实生活中的悲剧和幻想中的喜剧，深刻的揭露了封建礼教的残酷，表现了封建礼教的叛逆者冲破礼教罗网的决心，歌颂了他们为追求理想的婚姻所作的不屈不挠的斗争。《牡丹亭》这部悲喜剧，在中国古代文学中，透露了要求个性解放的最初信息。
《南柯记》取材于唐人李公佐的传奇小说《南柯太守传》。这部作品反映了汤显祖戏曲创作的一个大转变，同时也是其对现实社会进行深入思考的表现。在剧中，他一方面通过淳于棼官居南柯，严于律己，勤于政事，将南柯一郡治理得物阜民丰，世风淳厚的事迹，把自己在现实生活中不能实现的愿望寄托其中；一方面通过淳于棼的宦海浮沉，真实地反映了明朝中晚期统治集团内部争权夺利的斗争，特别是对于封建君臣之间所存在的尖锐矛盾，揭露至深。
《邯郸记》系由唐人沈既济的传奇小说《枕中记》改编，其创作意图在于批判时政，揭露和讽刺上层统治者的卑鄙无耻。卢生不像《南柯记》中的淳于棼，他毫无匡时济世之志，只是一心追求个人的功名利禄和荣华富贵，地位越高就越加腐败，这正是对当政权臣的写照。剧中写卢生梦醒之后，求仙证道，宁肯在天门清扫落花，也不愿在人间过那种争名夺利的龌龊生活，这是大有深意的，这明显表达了作者对官场的极端厌恶。
汤显祖除了创作《临川四梦》这部杰出作品之外，还为世人留下了2200多首诗文词赋，在戏曲批评和表演、导演理论上，汤显祖也有重要建树。他认为作品的内容比形式更为重要，不要单纯强调曲牌格律而削足适履，“凡文以意、趣、神、色”为主，为此与沈璟为首的偏重形式格律的吴江派进行了激烈的论争。他自己也勤于艺术实践，“为情作使，劬于戏剧”（《续栖贤莲社求友文》），“自踏新词教歌舞”（《寄嘉兴马乐二丈兼陆五台太宰》），“自掐檀痕教小伶”（《七夕醉答君东二首》），同临川一带上千名演唱宜黄腔的戏曲艺人保持着广泛的联系，作于万历三十年（1602）的《宜黄县戏神清源师庙记》，是我国古典戏曲导演学的拓荒之作，汤显祖堪称中国古典戏曲导演学的拓荒者。
汤显祖的《临川四梦》成为世界戏剧史上的不朽杰作，至今在中外舞台上盛演不衰，他的文学艺术成就、思想成就也被更多的人知晓，成为中外文学史和戏剧史界重要的研究对象。
我国著名戏曲理论家郭汉城先生1983年就曾指出：外国有莎士比亚学，中国已经有《红楼梦》学，也不妨有研究汤显祖的“汤学”。（《汤显祖研究文集》序）。经过近30年一大批从事汤显祖研究的专家学者、戏曲演出团体和相关政府机构的不懈努力，研究汤显祖和宣传普及艺术经典“临川四梦”正在成为国内外学术界热议的一种文化现象。
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